旧小児病棟・外来は、看護師や保育士が絵や手作りの作品を飾って小児科らしさを演出していましたが、新センターでは、医療者側の小児医療におけるハード面でのこだわりを専門家・設計者・プロのアーティスト・アートプロデューサー・学生の参画によって、安全・癒しを重視した療養環境が完成できたと思っています。
アートのある療養環境はストレスを軽減できたとか？という質問においては、基準がないのでとても感覚的な返答になってしまいますが、当初計画から子供だけでなくスタッフや家族がリラックスできる環境をつくることが、病児にとってよい療養環境をつくれると考えており、その目的は果たせたのではないかと思います。
小児センターの環境を考えていく上で他の病院等も見学し、子供たちが好きな原色づかいのアートや全面に楽しい絵が描かれている事例もみましたが、自分たちはこれではスタッフがつかれてしまうと感じました。
大人の病棟とは異なり育ちの場所でもある小児病棟は、風景として子供たちの記憶として残っていくものでもあるので、背景として質のよいものがあればいいのではないかと思います。年齢別に階をわけることのできる大規模な小児病院の場合であれば、にぎやかな表現をしている場所がフロアーによってあることもいいと思いますが、ワンフロアーで構成されているこの病棟の場合は、入院期間も短くなってきていますし、求めることが異なる患児が入院しており、またご家族の方も余裕がない状況の方が多い中で、優しくゆったりとした背景的なアート環境が望ましいと思っていました。

母親がゆったりとした気持ちになれれば母乳の出もよくなるし、人力集約的な職場である医療現場は、スタッフの余裕とプライドがなければよい医療サービスの提供につながらないので、スタッフ環境の向上、とともに、大人がほっとする環境がとても大事ではないかと考えています。
実際、１年が経過しましたが、大人の病棟からこの子供の病棟にやってくるとほっとする気分になります。また質の向上した背景を利用して、さらに独自のアートをつくりだしていくドクターもいます。

子供たちにとっても、あまり全面をアートで覆いつくらされている場所では飽きてしまうと思います。アートのもつ自由な創造の部分を自分たちで発展させていけるきっかけづくりとなるようなアートがあれば、大きな子供も小さな子供もその年齢に応じて、創造して遊べるのではないでしょうか。
アーティストの長谷川さんがそうしたところをうまくまとめてくださったと思います。

企画してくださったワークショップにおいて、普段苦しい治療や不自由な生活の中を強いられながら入院している子供たちが思いっきり絵をかいている姿は、本来の子供らしさをみたような気がしたというスタッフのアンケートの言葉がありました。スタッフで考えたお絵かき時間ではできない発想と行動力をアーティストや学生さんたちが実施してくれたことで、子供たちもそして親もスタッフも気づかされたことがあったように思います。ワークショップ後に入退院をくりかえしている子供の中に、１年後も壁画を眺めては、これは「私が描いたのよ」とお話をしている子供もいます。楽しかった記憶は、残っているようにおもいますが、ワークショップを経験していない子供たちにとっては、他のアートと同じであり、月日の経過とともに、ワークショップの思い出は、うすれていくと思われます。こうした活動が続いていくことが大事なのかもしれません。
（ワークショップの詳細はこちら→）

プロジェクトデータ抜粋
建築名称： 名古屋第一赤十字病院
　　　　　　　 小児医療センター
所在地： 愛知県名古屋市中村区道下町
納入完了： 2008年11月
アーティスト：長谷川仁

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展覧会タイトルの「Alex」とは、小西さんが約２年前にご出産された愛息子の名前。展覧会初日ということもあり、本物のAlex君に会えるかなと思いギャラリーを訪れると、ちょうど帰ったところ。しかし、作家の小西さんには久しぶりにお会いすることができました。

どちらかというと小西さんの作品はこれまで、国内各地の自然の風景とそこにたたずむ人の様子を描いた静かな印象の作品が多かったのですが、今回はAlex君を中心に自宅での様子や、海岸で遊ぶ様子など、絵の中から子どもの楽しそうな声が聞こえてきそうな、動きのある画面となっていました。

作品キャンパスの大きさも0号サイズから60号くらいまでバリエーションのある展示となっており、色彩も豊かであることから、画廊の展示空間にリズムが生まれ、楽しい雰囲気の展覧会となっていました。そして、どことなくお母さんとなられた小西さんのあたたかな息子をみるまなざしが、作品画面から伝わってくる優しい印象の作品となっていました。

担当：藤沢

（タウンアート インタビュー: 吉田祐美 以下TA）

TA:

都市再生特別地区として整備されたニッセイ札幌プロジェクトは、札幌市および北３条西４という場所において、どのような地区の特性を生かして開発を進めたのでしょうか？また、どのようなエリア開発を目指されていたのでしょうか。

和良地:

この場所は、「にぎわいの軸」（札幌駅前通）と「うけつぎの軸」（北三条通）の２つの軸に囲まれた敷地であることが大きな特徴でした。まず、札幌の都心部に新たに開発投資を行う者としては、基本的に良質なオフィス空間の提供ということが基本にありますが、そのことだけに止まらず、都心でありながら赤レンガ旧道庁舎や北三条の銀杏並木等歴史的資源があるこの場所との調和を大切にこのプロジェクトを創り上げていきたい、単に景観的な調和だけでなく出来上がってくる空間がこの街に住んでいる人々や訪れる人々との関係性をどのように作っていけるかが問われるプロジェクトだと思っていました。建築的な解としては、回遊性のある歩行者ネットワークと、溜まることができ四季を通してイベント等が行えるシンボリックなアトリウム空間の創出でしたが、これらが地域の活性化、市民の方々に楽しんでいただける場になるということが、このプロジェクトの目指してきたところです。

TA:

不動産投資的に考えると、建物内に大きなアトリウムを造ることは、挑戦であったと思いますが、どのような思いでアトリウムを造られたのでしょうか？

和良地:

民間ビルのパブリックゾーンの創造を公開空地というかたちで展開することも可能でした。しかし、このプロジェクトの場合、駅前通りに商業空間　奥にオフィス棟が在り、その２つをどのようにつなぎ、同時にやわらかく分離するかがプラン上の大きなポイントであり、そのことの解が「アトリウムの創造」でした。実際、アトリウムによって快適性が提供できたと同時に、オフィス棟の付加価値が高まったと思います。また、あの大きさのアトリウムは、札幌市内、北海道において唯一日本生命札幌ビルだけでしょうから、希少性もあったと思っています。

TA:

札幌の気候が上記のことに加え、アトリウムの創造ということにもつながったといえるのでしょうか

和良地:

札幌において外の空間は、半年は雪や寒さのために皆さんが溜まる場所としては使用できないので、都市再生特区に指定される時に、行政の方ともお話をして外部ではなく内部空間に、人々が溜まれる四季を通じて市民の方々に楽しんでいただける場の創出を実現しようということになりました。

TA:

札幌駅から大通公園までの地下歩行空間の創設やこのビルに隣接する北三条通りを広場として使用変更するなどの計画は、このプロジェクト構想時に出来上がっていたのでしょうか。

和良地:

地下歩行空間の創設は、このプロジェクト前にすでに都市計画決定されており、沿道ビルとして接合するビルの第一号に位置づけられました。このビルに隣接する通りであり、赤レンガ旧道庁舎を背景に歴史的銀杏並木を有する北三条通りを広場として、公園のように人々に憩う場所を提供しようという計画は決定しておらず、将来の夢でした。しかし、現在はその計画は都市計画決定がなされており、現実のものとなるのも近いでしょうね。

アトリウム / Claudia Okonek

TA:

夢みていたことが実現できることはすばらしいことですね。そのことによってまた、あらたな街の交流がこのエリアにおこる予感がします。
次に、建築物は、どのような社会的な影響をあたえると考えていらっしゃいますか。また、その考え方をこのプロジェクトで実施することができたでしょうか。

和良地:

その場所にある「建物」をつくるという行為そのものが、都市に対してなんらかのメッセージを発することだと思っています。そのメッセージは、集まってきた人々、働いている人々の心とシンクロしてより強いものになっていく、建物はモノではあるけれど、その中で人々の活動が新しくなされるというコト自体が、社会的な影響を与えることであり、建物を造る側の責任は大きいと思っています。
また、作る側の想像を超えた人々の行動や思いに接することもあり、そうした部分は作る側の楽しみでもあります。たとえば、このビルで働く方から、「出先からこのビルに戻ってくると『ほっとする』『帰ってきた』という気持ちになる」という言葉をお聞きしました。この場が人々の日常の中にあることの表れだと感じ、大変うれしく思っています。

TA:

民間ビルにおいて、パブリックゾーンをどのような位置づけとして計画を考えていらっしゃいますか

和良地:

共通することは、街に住んでいる方、この場所を訪れる方との関係構築の場であるということです。
このことを軸に、街ごとに性格が異なるので、その街にあわせてビルの中に位置づけて計画をしていきます。

TA:

開発計画をご担当される立場から、オフィス、テナントビルにおけるパブリックアートにどのような期待をもっていらっしゃいますか。

和良地:

アートを入れることによって空間のボキャブラリーが増え、訪れた方々の会話を豊かにするなど、交流をつくるきかっけになることだと思うので、パブリックアートの導入はとても大事ですね。

TA:

今回のアートワークはその期待に答えられたでしょうか。

和良地:

答えられていると思います。
建築デザインとの一体性もうまく作り上げてくれたので、とても空間になじんで快適な場所を作り出し、付加価値を高めてくれていると思います。

サンクンガーデン / 豊嶋敦史

TA:

「ずっとそこにあるパーマネントのパブリックアート」にたいして、開発のお立場としてどのように感じていらっしゃいますか。

和良地:

札幌はアートと市民の方々が近いところにある街です。「雪祭り」や市民の方々から盛り上がった創作ダンスフェスティバルである「ＹＯＳＡＫＯＩソーラン祭り」など様々な要素を持っていますし、公共も民間もパブリックアートを導入しています。しかし、欲をいえばマスタープランがあって、それぞれのアートが有機的な関係性をより強くもつようになると、もっと意味が深くなってくるのではないかと思います。一つのコンセプトでネットワーク化していけば、もっとちがう楽しみ方ができるのではないか、それだけでなく、都市産業としてアートという切り口で都市を活性化することができるのではないかと思います。すでに、世界的にもそうした試みをしている都市はたくさんあり、歴史的にも芸術的なものをたくさん持っている日本は、それらをうまく結びつけてプロデュースしていくことが必要なのではないでしょうか。都市を再生するというのは、装置を再生するだけでなく人々の活動に変化を起こすことであり、パブリックアートもその要素としてとても意味のあるものだと思います。

TA:

作品に内包されている社会的なメッセージは、こうした都市開発において意味があるものとお考えでしょうか。

和良地:

作品のメッセージを受け取り手がどのように感じるかはコントロールできるものではないですが、そこで発せられるメッセージは、プロジェクト全体を通して作り手側でも言いたいことであり、発信していくことはとても意味があると思っています。アートを通して、人々の心に変化が起これば、人の活動、ライフスタイルの変化につながる、それこそが、都市再生の真の姿ではないでしょうか。
都市再生にこそ社会的メッセージが必要だと思います。

TA:

長時間お答えいただき本当にありがとうございました。

現在も時々日本生命札幌ビルを訪れるが、オープンして１年が経過した現在も多くの市民の方々が地下から地上へ通り抜ける道として利用したり、アトリウムのイスに座って憩う姿がみうけられる。これはまさに公開空地の有効利用といえるのではないだろうか。
札幌は、短い夏は外で過ごす時間を楽しみ、半年雪でおおわれている冬季は、地下道を利用しながら様々なコミュニケーションを図っている。そのコミュニケーションの場を提供したいというインタビューを受けてくださった和良地部長をはじめ、クライアントの方々、このプロジェクトに関わった方々の思いが、人々に空間を通して伝わっている光景である。
北海道の美しい風景に対して常に心を開き、大切にしていくと共に、自然は永遠に我々を映し出す鏡であることを意識していかねばならないというメッセージをこめた作品「四季の命」、炎の姿が街と未来に光を灯す指標となって欲しいという願いをこめた作品「Torch（トーチ）」、この２つのアートワークを公開空地で人々がふれることができる場を創造したことは、文化的に成熟した街として栄えていくようにようにという開発者としてのメッセージでもあり、投資でもある。
インタビューを終え、「民間ビルであっても街に大きく存在する建物は、やはり　公共的な責任を担っている」というお話のように　公共という概念をしっかりと携わる人間が考え、豊かな公共をつくりあげることがとても大事だと思った。
（インタビュー: 吉田祐美）

建築名称：日本生命札幌ビル
所在地：札幌市中央区北３条西４丁目1番1号
（アトリウム）納入完了：2009年4月
アーティスト：Claudia Okonek
（サンクンガーデン）納入完了：2011年3月
アーティスト：豊嶋敦史

プロジェクト実績へ（アトリウム）

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平素は格別のご愛顧を賜り厚く御礼申し上げます。
年末年始の営業日を下記の通りご案内申し上げます。
なお、12月28日は12時をもちまして業務を終了する予定です。

甚だ勝手ではございますが、何卒ご了承下さいますようお願い申し上げます。
本年中のご愛顧に心より御礼申し上げますと共に、
明くる年も変わらぬお引き立てのほど、よろしくお願い申し上げます。

敬具

　- 記 -
　冬季休業：12月29日～1月4日
　平成23年1月5日より通常営業させていただきます。

今回、黒塚さんも在廊されており、少しお話を伺うことができました。もともと東京芸大で映像作品を作っており、ご結婚、子供が生まれたのをきっかけに、藍で絵を描くようになったとのこと。今回はウクライナの民話「てぶくろ」から”安心の場所を探す”をテーマに藍で描いた絵画、白いテラコッタ、そしてインスタレーションまで展開していました。巷房は、３階と地下に２つのスペースがあり、作家による解説を読みながら移動していくと、想像力をかきたてられ、だんだんまるで絵本の世界に入っていくような感覚になり、展覧会を楽しむことができました。

とくにテラコッタの作品はとても細かく、中がどうなっているかつい覗いてみたくなるようなつくりとなっており、とても見応えがある作品でした。ご自宅に小さな窯があるということで、いままでの個展ではじめて立体の作品をみることできました。

最後に、NHK教育テレビの番組「にほんごであそぼ」内で、黒塚さんが描いた紙芝居「北風と太陽が」12月22日放映(再放送)されます。こちらでも、藍で描いた絵画となっています。

そして、引き続き、同じ奥野ビルの５階にあるAPSギャラリーで１２月５日から１７日まで開催されていた隠崎麗奈さん、宮道知子さんの2人展”nowhere better than this place”を見に行きました。宮道知子さんの作品は、タウンアートでは足利赤十字病院に納めています。

２箇所に分かれた空間に、隠崎さんの立体作品と宮道さんの絵画が同一の空間に展示されています。一箇所のテーマは部屋、もう一箇所は外(自然)をテーマに展示。二人は今回はじめて一緒に同じ空間で展示をすることになったとのことですが、驚くほど雰囲気がよくあっていて、居心地がよい雰囲気をつくりだしていました。隠崎さんの作品は、FRPによる立体作品で、色使いや形がとても懐かしく、キュートという表現がぴったりの女の子が好きな世界を表現しています。一方、宮道さんの作品は、平面なのですが、ほのぼのした柔らかいタッチの絵画で、冬の暖かい日差しの中で作品をみていると、よけいにポカポカして眠くなってしまうくらい癒される作品でした。

今回見てきた３人の作家さんの展示は、どれも病院をはじめとしたパブリックエリアで、いろんな人に見てもらいたい素敵な作品でした。今後どういう作品をつくっていかれるのかも、また楽しみの一つです。